Vatikanmuseene del 1.

"... Hver dag besøker tusenvis av mennesker Vatikanmuseene... Dette får en til å lure på: hvem er disse besøkende? De representerer et stort mangfold av menneskeheten. Mange av dem er ikke katolikker, mange er ikke kristne i det hele tatt og kanskje ikke selv troende Alt dette får oss til å reflektere over det ekstraordinære ansvaret som er betrodd denne institusjonen fra det kristne budskapets synspunkt...» - Pave Benedikt XVI.

Ja, selvfølgelig, pave Benedikt XVI forsto alt riktig historiske og kunstneriske skatter fra verdensberømte kirker og museer (Michelangelos sixtinske kapell, Rafaels strofer, verk av Caravaggio og Leonardo i Pinacoteca. Laocoon i den åttekantede domstolen, Arrian i Pius Clement. Museum, kartgalleri og Beato Angelico i Nicollin-kapellet, Matisse og Rouault i samlingen av moderne religiøs kunst, etruskiske og egyptiske rariteter fra samlingene til Gregor XVI, afrikanske masker og rituelle paier fra Papua i Missionary Ethnological Museum), alt dette og mye mer ble skapt, samlet og bevart for å gi enda større glans av Roma, den evige stad og hovedstaden til Den universelle kirke.

Vatikanmuseene er et komplekst kompleks av utstillinger som besøkes hvert år av nesten fire millioner turister fra hele verden. For tiden er det 23 museumsutstillingsruter 7 kilometer lange.

Under Pius XIs regjeringstid ble som kjent konkordatet undertegnet mellom Vatikanet og Italia og en bystat ble opprettet (1929) I lys av dette ble det nødvendig å begrense sirkulasjonen av besøkende i hele Vatikanet. , derfor, for å lage spesielle innganger for tilgang til museene fra italiensk territorium. For dette formålet ble det reist en passasje gjennom veggen i form av en spiral brystning, designet av arkitekten Giuseppe Momo (1875-1940) og dekorert med bas. -relieffer med pavelige våpenskjold av billedhuggeren Antonio Mariani (1886-1963).


På tampen av det store jubileet i 2000, under Johannes Paul II, ble det besluttet å bygge en ny inngang, hvis arkitektur ville understreke åpenheten til Vatikanmuseene for verden ved begynnelsen av det nye årtusenet, men ved samtidig, en nær forbindelse med fortiden, og spesielt med den gamle inngangen Giuseppe Momo.



I det romslige atriet ved inngangen stiger en skulptur av Giuliano Vangi, som symboliserer hovedideen til Johannes Paul IIs regjeringstid: en av basrelieffene viser en smilende Johannes Paul II, som støtter mannens figur - symbol på hele menneskeheten - akkurat i det øyeblikket han bryter opp fra marmorblokken, tar form og tar over det omliggende rommet. Tittelen på verket er "Cross the Threshold of Hope", med tro og tillit til fremtiden for å krysse. terskelen til det tredje årtusenet.


Så skulpturen inviterer oss til å gå inn.

Det er generelt akseptert at begynnelsen på samlingen av Vatikanmuseene ble lagt ved begynnelsen av det sekstende århundre, da kardinal Giuliano della Rovere, som bar den pavelige tittelen fra 1503 til 1513. under navnet Julius II beordret han at verdifulle klassiske statuer av Apollo og Laocoon skulle overføres til Vatikanet og installeres i Belvedere-hagen, omgjort til en gårdsplass.

Etter å ha passert den nye hovedinngangen til museet, innviet av Johannes Paul II i 2000, befinner vi oss umiddelbart i Cuirass-gårdsplassen, hvor du kan beundre den storslåtte kuppelen til Peterskirken, designet av Michelangelo stiger Antoninus-søylen, en del av monumentet reist til minne om ca. keiser Antoninus Pius (138-161 e.Kr.)


Vi passerer videre gjennom Atrium of the Four Gates, og befinner oss i gårdsplassen til Pinecone - den ekstreme nordlige delen av den enorme indre gårdsplassen til Belvedere, designet av Bramante tilbake i renessansen og strekker seg fra pavepalasset til palasset i Innocent VIII (Cibo, 1484-1492), på grunn av byggingen av biblioteket til Sixtus V (Peretti, 1585-1590) og den nye fløyen til Pius VII (Chiaramonti, 1800-1823), ble gårdsplassen delt i tre deler.


Kjeglen, som dateres tilbake til det 1. og 2. århundre e.Kr., var på en gang den sentrale figuren til en eldgammel fontene som ligger i området til Campus Martius, hvis vann brøt ut gjennom utallige hull skjult under vekten. kjeglen, som ofte skjedde med gamle kunstverk, ble funnet på annen måte, og den ble installert i midten av inngangsatriumet til Peterskirken, bygget av keiser Konstantin. Den ble dekket med en luksuriøs baldakin støttet av fire porfyr søyler og dekorert med bronsepåfugler fra det nærliggende Mausoleet av Hadrian, og ble brukt som en fontene der pilegrimer utførte sine avvaskninger før de gikk inn i katedralen. Det er nå kopier av påfugler i gårdsplassen museer.

Her, i sentrum av gårdsplassen, kan du se en sfærisk installasjon som vekker kontinuerlig interesse den dukket opp i 1990. «Sfære med en sfære», et verk av den milanesiske forfatteren Arnoldo Pomodoro, symboliserer ifølge forfatteren selv; forbindelse mellom planeten (en liten ball) og universet (stor ball). Ballen ble kjøpt for samlingen av Vatikanets landemerker under pave Johannes Paul II.


Deretter går vi inn i den østlige fløyen av museene gjennom inngangen i hjørnet av gårdsplassen til høyre for Pinecone. Vi kommer inn i Chiaramonti-museet Chiaramonti-museet ligger her Statuer, sarkofager, basrelieffer og andre kunstgjenstander fra antikkens Hellas og antikkens Roma. Museet skylder navnet sitt til grunnleggeren av Pave Pius VII fra Chiaramonti-familien Umiddelbart etter valget som pave i 1800 utstedte han et dekret om beskyttelse av kunstverk i landet. Eiere av slike gjenstander i private villaer og hus ble forpliktet til å erklære hans eiendom av paven som kunstinspektør Som en del av Canovas kampanje kjøpte han kunstverk fra romerske antikvarer.



På samme tid bestemte paven seg for å legge til en vinkelrett korridor til galleriet, men ideen ble realisert mye senere, i 1828, og av en annen arkitekt Raphael Stern eller New Wing - som ligger til høyre for Chiaramonti-galleriet. en klassisk hall med antikke søyler og gulv svart og hvit mosaikk 2. århundre e.Kr. Dette rommet inneholder klassiske verk av gresk og romersk kunst, delt tematisk inn i to deler: gresk mytologi og romersk historie.


De mest betydningsfulle: Silenus og Dionysus (en kopi av originalen av Lysippos fra det 4. århundre f.Kr.), en statue av Nilen med 16 "barn" - sideelver, krokodiller og sfinkser (en romersk kopi av en skulptur fra det 1. århundre) som personifiseringen av en elvguddom, hyrden Ganymedes og ørnen , sendt av Zevs for å kidnappe ham (romersk kopi av det 2. århundre f.Kr. fra originalen av Leochares fra det 4. århundre f.Kr.).




Også en mer enn to meter lang statue av Augustus, funnet i 1863 i villaen til Livia, kona til keiser Augustus. Villaen ble oppdaget nær Roma på Via Flaminia i Prima Porta-området er en kopi av en bronseoriginal, bestilt av det romerske senatet i 20 f.Kr. F.Kr. Det antas at statuen, i motsetning til de fleste overlevende bilder av Augustus, har en portrettlikhet. Etter hans død ble Augustus offisielt rangert blant gudene som den guddommelige Augustus.

Overfor Nilen er de originale påfuglene fra keiser Hadrians tid, kopier på gårdsplassen til Shishka.


Fortsetter vi langs Chiaramonti-galleriet, når vi den tredje grenen av museet, Lapidaria-galleriet. Tilgang til galleriet er kun tillatt etter forhåndsforespørsel og vanligvis for pedagogiske formål verden, som består av mer enn 3000 fragmenter. Muren til venstre er viet til inskripsjoner av kristent innhold, til høyre er utstillingene samlet på 1700-tallet.


Vi går tilbake langs Chiaramonti-galleriet til Simonetti-trappen, og når vi går opp i en liten firkantet vestibyle, ser vi en sarkofag fra den etruskiske tiden.


Sarkofagen til Lucius Cornelius Scipio Barbatus, 3. århundre f.Kr., er laget av vulkansk tuff, mye brukt til Roma "kledd" i marmor takket være dens erobringer i øst. Den ble funnet i nærheten av Appian Way av det romerske samfunnet Fra dette dynastiet kom Scipio Africanus, vinneren av Hannibal (202 f.Kr.).

Etter å ha passert Square Entrance Hall, befinner vi oss i den runde salen, unnfanget av Simonetti som et "forbindelseselement", den første delen av Pius-Clementine-museet pontiffs: Clement XIV (Ganganelli, 1769-1774), grunnlegger av Pius VI-museet (Braschi, 1775-1799) som ga den sin endelige form. Midt i den runde hallen står en stor hageskål fra Romerrikets tid .


Herfra kan du beundre et uforglemmelig panorama av Roma gjennom vinduet, og vi nærmer oss et lite åpningsgalleri hvor statuen av Apoximenes oppbevares. Den ideelle starten på en reise inn i statuenes verden på Pius Clement-museet.

Statuen ble funnet under utgravninger av en bygning fra keisertiden i det romerske kvarteret Trastevere, innlegg om Trastevere. Statuen viser en idrettsutøver i det øyeblikket han ved hjelp av en skrape prøver å rense seg for oljerester (påført av mestere i. knyttnevekamp før en kamp, ​​for lettere å skli ut av å klemme fienden i kamp) med sand og svette klistrende til kroppen. Statuen er en kopi i marmor, som dateres tilbake til det 1. århundre e.Kr. fra en bronsefigur av den greske mesteren Lysippus (ca. 330 f.Kr.), en favoritt til Alexander den store.

Litt lenger er Bramante-trappen, hvis spiralganger er dekorert med en granittkolonnade, reist etter ordre fra Julius II (1503-1513) Designet gjør at den kan brukes selv av ryttere, og de elegante søylene som dekorerer hver landing, fra den laveste, presenteres sekvensielt alle tre ordener: dorisk, jonisk og korintisk.


Når vi snur oss tilbake, passerer vi inn i den åttekantede gårdsplassen, hjertet og den historiske kjernen til Vatikanmuseene. I utgangspunktet ble det anlagt en firkantet appelsinhage, som senere ble omgjort etter ordre fra Julius II og i henhold til Bramantes design. en hage av statuer På 1700-tallet beordret Clement XIV å omslutte det åpne området med en åttekantet portiko , designet av Simonetti, og dermed gi det et utseende som har overlevd til i dag. De kortere sidene av åttekanten kalles "skap". , og de inneholder de mest verdifulle statuene som en gang prydet den gamle hagen til Julius II.


La oss starte med kabinettet til Apollo Belvedere, som går rundt portikken til gårdsplassen med klokken. Skulpturen, som dukket opp i Vatikanet under Julius IIs regjeringstid og opprinnelig okkuperte en av nisjene i Statuenes hage, ble beundret i sin tid. av Winckelmann, Goethe, og enda tidligere av Michelangelo Vi snakker om en romersk kopi fra keiser Hadrians tid (II århundre e.Kr.) fra en bronseoriginal av den greske mesteren Leochares (IV århundre f.Kr.), installert på Agora Hill i Athen. og skildrer Apollo, som om han uventet dukket opp foran en beundrende seer i all sin guddommelige storhet, musikkens og poesiens gud i gammel mytologi, ble vanligvis avbildet på Parnassus-fjellet omgitt av muse-gudinner som inspirerte mennesket i hovedtypene av intellektuell. aktivitet.


Bemerkelsesverdig i denne forstand er maleriet av Parnassus av Rafael, som ligger i strofene til Julius II i tredje etasje i det pavelige palasset. Men samtidig er Apollo en legendarisk kriger hvis bue og piler var virkelig dødelige våpen: for eksempel. , i Homers Iliaden kjempet han på trojanernes side mot grekerne. Statuen skildrer en mytisk gud i denne formen. Selv om statuen er en kopi, gir den oss muligheten til å sette pris på nyvinningene og prestasjonene til greske billedhuggere fra det 4. århundre. BC, som oppnådde utvilsomt suksess i kunsten å formidle bevegelse i tredimensjonalt rom.

Når vi beveger oss med klokken, ser vi statuen av Fume (også kalt "Arno") og sarkofagen fra Amazonomachy. Skulpturen er en kopi av Hadrian-tiden (2. århundre e.Kr.) fra den greske originalen under hellenismens storhetstid. fra det 3. århundre f.Kr.) en av hovedkarakteristikkene ved skulpturkunsten var tematisk mangfold: ikke bare bilder av guddommer, mytiske helter, kjente borgere, idrettsutøvere som er karakteristiske for den klassiske perioden, men også figurer av barn, dyr, materiale legemliggjørelser av naturfenomener, utlendinger og barbarer Statue av en elv guddom, er frukten av mange restaureringer og tilføyelser av statuen, tillegg og restaurering av renessansen .


Neste er den skulpturelle gruppen til Laocoon. Ifølge legenden ble presten Laocoon og hans to sønner kvalt av forferdelige slanger som ble tilkalt fra havets dyp av gudinnen Athena og guden Poseidon en trojansk trehest, etterlatt av grekerne som et offer til Athena, og lot som om de opphevet beleiringen av byen, og krevde til og med at den ble brent. Trojanerne betraktet hans død som et tegn fra himmelen og bestemte seg for å ta imot hesten. der de greske heltene gjemte seg, og dermed forhåndsbestemte byens triste skjebne.


Legenden om Laocoön har blitt en mytisk advarsel til de som prøver å motstå det uunngåelige: Trojas fall og ødeleggelse var forhåndsbestemt i himmelen, og fra flammene som slukte det, Aeneas, stamfaderen til en ny familie av grunnleggere av Roma, skulle reise seg Skulpturen ble funnet i 1506, i Esquilino-området, i området der Keiser Neros gylne palass en gang lå.


Verket ble umiddelbart anskaffet av Julius II, som installerte det i den berømte hagen til det lille Belvedere-palasset, og la dermed grunnlaget for en uvurderlig samling av statuer, i sin Natural History, nevner den skulpturelle gruppen som dekorerte palasset av keiser Titus, og gir til og med navnene på forfatterne, de greske skulptørene Agesander , Polydorus og Athenodorus Verket er en romersk kopi av den tidlige keisertiden, bestilt av keiser Tiberius (14-37 e.Kr.) hoff fra en bronse. eller original fra den hellenske marmortiden (2. århundre f.Kr.) Laocoons høyre hånd ble funnet først på begynnelsen av det tjuende århundre av arkeologen Pollak, i et steinhuggerverksted.


I den nordlige delen av portikken ser vi statuen av Hermes Belvedere - en romersk kopi av epoken til keiser Hadrian (2. århundre e.Kr.) fra en bronseoriginal laget av studenter av den store greske billedhuggeren Praxiteles (IV århundre f.Kr.). handelsguden: han beskyttet reisende, og bildene hans i form av søyler toppet med en byste (en slags veisøyler) ble installert ved veikrysset. Men Hermes fulgte også sjelene til de avdøde de døde, og takket være dette bar han navnet Psychopomp - "Guide of Souls", det er i denne inkarnasjonen han er avbildet.

Her kan du også se statuen av Perseus av Canova. Antonio Canova, en av de mest betydningsfulle skikkelsene fra den nyklassisistiske æra, begynte arbeidet med Perseus for å kompensere for tapet av den gamle statuen som ble tatt til Paris på begynnelsen av 1800-tallet , da Perseus ble bestilt av pave Pius VII Chiaramonti, falt Pius-museet -Clemente i fullstendig forfall på grunn av franske ekspropriasjoner: soklene til de mest kjente statuene var tomme, restene ble besatt av kopier som erstattet uvurderlige originaler , installasjonen av Perseus i en nisje som hadde vært okkupert av Apollo i nesten tre århundrer, og utnevnelsen av Canova som leder av Inspectorate of Affairs Antiquities and Fine Arts fungerte som en demonstrasjon av pavens intensjon om å erstatte tapet av museets Canova avbildet Perseus, en av de mest ærede heltene i gresk mytologi, i det øyeblikket han kuttet hodet av Gorgon Medusa med sverdet gitt til ham av Hermes.